Eventi dal 19 al 25 Ottobre 2020

Quello che cambia è l'orario di apertura e di chiusura: da stasera ci troverete al Fanfulla, in compagnia del dj set in programma, già dalle 19 e 30, per poi chiudere alle 00.00

I concerti cominceranno tutti alle 22.00 precise e sarà necessario prenotare scrivendo data e nomi a fanfulla5a@gmail.com

Ancora, più che mai, è obbligatorio l'uso della mascherina e, dalle 21, vi richiediamo partecipazione nel rispettare il divieto di sostare fuori dal circolo.

Apertura H 19.30

Proiezione H 20.00

Un'esperienza che potrebbe rimanere unica nelle vostre coscienze, quìsotto la meritata declamatio di

per un'opera del genere:

“CHIAMATE A RACCOLTA LE FORZE DEL VOSTRO ANIMO”

“Siamo ignoti a noi medesimi, noi uomini della conoscenza, noi stessi a noi stessi: è questo un fatto che ha le sue buone ragioni. Non abbiamo mai cercato noi stessi – come potrebbe mai accadere, un bel giorno, di trovarsi?” Nietzsche, Genealogia della morale.

Non è cosa facile affrontare un film come Hitler, ancora meno parlarne, difficilissimo metabolizzarlo, e solo a patto di attraversare l’inferno della storia e delle nostre cattive coscienze.

Flusso ininterrotto di riflessioni, analisi, verità storiche, falsità realmente accadute, citazioni filosofiche, sociali, culturali, politiche, dai discorsi di Hitler e dei gerarchi nazisti a Karl May passando per Durer, Lang, Brecht, i fratelli Melies, i dervishi, Freud, la tragedia greca, tutto accompagnato naturalmente, dalla musica di Wagner (“Hitler non si combatte con le statistiche di Auschwitz e con la sociologia della sua economia, bensì con Richard Wagner e Mozart” H.J.Syberberg) , in una narrazione in cui il vero è solo un momento del falso, in una accumulazione di immagini e situazioni, dove tutto è inventato, pur essendo tutto vero, poiché la Storia deve essere falsa per poter essere raccontata, se non altro, senza venire querelati.

A parte gli innumerevoli riferimenti e citazioni di cui è cosparso, Hitler va affrontato a partire da un saggio di Syberberg “L’arte come salvezza dalla miseria tedesca” nel quale viene spiegato il rapporto tra l’irrazionalismo, l’arte, il mito e la modernità. “Dobbiamo accettare la materia inquietante di cui siamo fatti. È questo atto dell’accettare, nel procedimento salutare dell’arte, il metodo per accettare e superare la colpa e noi stessi… Preferirei definire questa irrazionalità come l’ultimo principio della struttura incommensurabile del nostro essere artistico, l’insolubile, la nostalgia, il desiderio struggente di significato nella follia, in quella opera d’arte che è il film”. Come i greci riuscivano a sublimare la separazione , la perdita, il lutto, nella tragedia, così, secondo Syberberg, l’accettazione dell’orrore che ciascuno di noi porta dentro e che si manifesta così bene nella storia, può avvenire solo attraverso l’arte, attraverso il cinema, che secondo Syberberg è l‘opera d’arte totale.

La consolazione metafisica, il perdono verso l’orrore che ciascuno porta dentro, attraverso l’arte.

Secondo elemento fondamentale è “Il manifesto di Oberhausen” del 1962, chiamata alle armi dei giovani registi tedeschi dell’epoca, a cui aderirono tra gli altri Alexander Kluge e Edgar Reitz, che denunciavano una situazione di crisi del cinema tedesco fermo a modelli desueti e al contempo auspicavano la nascita di un nuovo cinema libero da condizionamenti commerciali, culturali ed estetici.

È possibile un cinema fuori del cinema? Ebbene si.

Hitler diventa così un viaggio allucinante nelle infamie della modernità, il cuore di tenebra del cinema mondiale, l’orrore della storia trasformato in pellicola, per cercare di affrontare quell’atroce rimosso che ogni dittatura, ogni guerra, ogni politica come prosecuzione della guerra con altri mezzi si portano dietro.

La guerra come madre di tutte le cose, lo sterminio come motore della storia, il campo di concentramento come modello sociale, lo stato di eccezione come atto di fondazione di una sana convivenza democratica, come ciò che rende possibile l’esistenza stessa di ogni democrazia, come modello politico ed economico, roba che Agamben avrebbe teorizzato solo venti anni dopo.

Come dirà Hitler stesso, nei panni di un manichino con le sue sembianze, poi vestito da soldato russo, poi da soldato americano, poi da uomo medio, infine nuovamente da Hitler, “noi abbiamo vinto, il nostro modello è stato adottato in tutto il mondo”.

Tre anni di preparazione e venti giorni di lavorazione con la tecnica cara a Syberberg del front projection, cioè la creazione di set con la proiezione di diapositive, definito da Michel Foucalult “il bel mostro” e da Susan Sontag “il film più straordinario che io abbia mai visto, e una delle opere d’arte del XX secolo”.

Tramite la messa al bando di ogni tecnica cinematografica convenzionale, che non è altro che la perpetrazione del sacro crimine del capitale, Syberberg compie un viaggio senza compromessi nelle viscere del pensiero occidentale, ma ancora di più nel nostro inconscio individuale, in quell’insopprimibile volontà di vivere, che può manifestarsi in maniera salvifica nell’arte, o al contrario, nella disumanizzazione totale.

“Se si distrugge la passione, essa rinasce come passione di distruggere” Raoul Vaneigem